My life in the bush of ghosts es un disco visionario, profético y fascinante, repleto de cargas de profundidad contra todas las ideas preconcebidas del rock de la época en que sus autores lo publicaron. Su arriesgada propuesta de creación musical mediante encajes de voces prestadas (resultando por tanto un avanzado en las modernas técnicas del sampling), ritmos sincopados, obvios elementos étnicos que en aquel momento sonaban casi extraterrestres, conforman un complejo puzzle sonoro en el que queda clara su posición: en un mundo en el que la música se valora por lo que se dice en las canciones, Brian Eno y David Byrne construyen una obra en la que se recogen grabaciones ajenas para montarlas bajo ritmos funk, líneas melódicas de sintetizadores, y obvias influencias de músicas ajenas a Europa, creando así un disco de canciones no cantadas que, sin embargo, tampoco puede considerarse como un disco instrumental. Estamos pues ante un disco enormemente avanzado para su época, con un concepto rompedor y polémico que ,teniendo en cuenta las furibundas críticas recibidas por parte de la prensa especializada de la época, dio de lleno en su pretensión de criticar el establishment.
Y es que el disco resulta aún más sorprendente cuando se tienen en cuenta detalles de su elaboración, en cómo los dos inquietos artistas recogen proclamas de un radio-oyente indignado (America is waiting), voces airadas de la gente y las ¿tranquilizadoras? de un político (Mea Culpa), el canto de una cantante libanesa (Regiment y The Carrier), el sermón radiado de un reverendo al más puro estilo americano (Help me somebody), el ritual de un auténtico exorcista (The Jezebel spirit), cantos musulmanes recitando el corán (Qu'ran), cantantes georgianos (Moonlight in glory) o egipcios (A secret life)... todo ello mediante la ingeniosa utilización de los limitados recursos técnicos de la época (escuchando el resultado, sorprende que todo el disco se realizase con tecnología analógica, de hecho, en aquel momento no existía el sampler por lo que el encaje de las voces en los temas se realizaba haciendo pruebas y desechando los resultados fallidos en una ingente labor de producción), la pionera utilización exhaustiva de diversa percusión procedente de diversas culturas musicales, el uso de la electrónica para crear ambientes exóticos, y la modificación final del resultado para obtener un collage que suena radicalmente ajeno a cualquier otra propuesta, por atrevida que fuera.
No es My life in the Bush of Ghost un disco sencillo. Cierto que temas como America is waiting y sobre todo Mea Culpa pueden perfectamente encajar en un disco comercial de la época, suponiéndole un extra de experimentación, pero la propuesta sonora del disco, su uso de ritmos, voces y sobre todo estilos ajenos al oyente casual del mundo del rock, en su momento debió suponer todo un shock. Afortunadamente, la influencia de pioneros como Eno y Byrne, que investigaban con placer nuevos caminos en los mundos sonoros, hizo que poco a poco aparecieran propuestas novedosas y originales. De ahí que, por fortuna, la rareza de este disco seminal sea hoy puramente anecdótica. Lo cual no le resta un ápice de su enorme valor artístico.
My life in the bush of Ghosts
-America is waiting (3:37)
-Mea Culpa (3:43)
-Regiment (3:57)
-Help me somebody (4:19)
-The Jezebel spirit (4:57)
-Qu'ran (3:39)
-Moonlight in glory (4:22)
-The carrier (3:25)
-A secret life (2:30)
-Come with us (2:42)
-Mountain of needles (2:47)
1981. Sire Records.
Compuesto por Brian Eno y David Byrne.
Producido por Brian Eno y David Byrne.
genial disco,tanto musicalmente como la produccion,entiendo que para mucha gente un poco contra todo lo establecido en el ambito musical,soberbio y mas que recomendable...
Un abrazo...
Era mucho para la época; uno de los tantos discos no comercial rescatado en un buen sitio como este. Abrazos. H.
Brian Eno es una figura musical que ha destacado en su campo y no sé muy bien por qué. Creo que en la historia de la música, como en la de las artes en general, hay dos líneas, la popular, que se lleva toda la fama, y la experimental que pasa desapercibida.
Brian Eno ha conseguido mucha fama gracias a su labor de productor de superestrellas del pop. Sin embargo su trabajo no me parece original, y mucho menos atractivo musicalmente. En sus obras suceden muchas cosas y nada a la vez. Ha llenado la música de artificios y olvidándose del alma.
En los años 60's abundaban trabajos con samples analógicos, no era algo tan raro si los beatles John Lennon y George Harrison hicieron discos experimentales sobre ello. Por no hablar la apropiación del Pop occidental de músicas exóticas. Si incluso Vangelis se adelantó con sus voces orientales en la BSO de Blade Runner o Maikiki con sus percusiones africanas. Y estos son sólo ejemplos de la música popular, la punta del iceberg.
Pues eso, que me cae mal Brian Eno, jajaja. =P
Saludetes!
Me ha quedado una crítica aparentemente negativa, cuando en realidad lo que quiero expresar es que en el caso de Brian Eno no consigo entender su importancia, pero no porque no creo que la merezca, sino por mi incapacidad para verla. Y por ello le tengo manía, porque me siento como el niño tonto de la clase, jajaja. :)
Saludos!
Nada, nada, Unk, ahora no te retractes de lo dicho, si tienes que soportar hondas de indignados seguidores por tus palabras, pues te aguantas xDDDD
Ahora en serio: ciertamente la figura de Brian Eno como compositor culto, experimental, teórico de la "música que no se hace para ser escuchada", es controvertida. Has hecho un apunte muy interesante, basta escuchar esa virguería que es Tomorrow never knows del disco Revolver, para darse cuenta de que por ejemplo los Beatles ya hacían todo tipo de cosas raras años antes de los "adelantados" a su tiempo. Pero aún así, y sin tener en cuenta su faceta como productor (que, convendrás conmigo, es para quitarse el sombrero), yo diría que los discos de los 70 de Brian Eno son suficientes como para justificar su fama como pionero de la música electrónica. A su vez, el álbum My life in the bush of ghosts es un trabajo realmente adelantado por concepto y desarrollo. Claro que hay antecedentes: siempre los hay. Mike incluye una sinfonía de tambores africanos en Ommadawn, Vangelis voces operísticas en Heaven and Hell, Harrison fue el principal impulsor del interés por la música india en Europa... pero aún y con todo, es indudable que el trabajo teórico (plasmado en los discos propios, colaboraciones, y labores como productor) de Brian Eno son de una importancia incuestionable. Quizá porque los guiños previos como los que hemos indicado están más dispersos, son afortunados productos de la curiosidad, pero aún no estaban suficiente esquematizados.
La virgen, qué ladrillo pretencioso me ha quedado xD
Qué me alegro de que hayas incluido este disco. "American Waiting" es una tremenda obra de arte.
Como decís, un disco visionario, que salió por lo menos 10 o 15 años antes de lo que habría correspondido por técnicas musicales y por su temática compositiva.
La unión de dos genios solo podría dar un gran disco. Con Eno y Byrne nos encontramos a dos músicos "escondidos" que no han llegado a la fama popular pero que son esenciales en la evolución de la música. Eno como innovador productor y Byrne como experimentador de la fusión.
Uno de mis cinco discos favoritos, genial de principio a fin. Muy buena tambien la reedición de hace un par de años, con los cortes que pertenecían a un primer borrador del disco, faltan eso si en esa reedición Qu´Ran e Into the Spirit Womb.
Hay nuevo disco de Brian Eno y David Byrne... hace un año parecia algo impensable y ahora que el disco lo tenemos en la mano la realidad es tan diferente a lo que realmente hubieramos pensado que podría suceder si tal cosa sucediese que... que... que me lio.
Bueno, "Everything That Happens Will Happen Today" que es como se llama el nuevo disco de ambos músicos no tiene nada que ver con Bush of Ghosts, ni tan siquiera resulta tan innovador y visionario, es tan solo un ramillete de canciones... eso si, al principio te dejan muy frio pero despues te van atrapando... me imagino a Byrne y Eno en un porche de Texas mecidos por una suave brisa tocando canciones como My Big Nurse o Everything That Happens... aunque en I Feel My Stuff o Poor Boy ambos recuperan algo el pulso de aquellos maravillosos años en los cuales Eno era considerado la quinta cabeza parlante.
Un buen disco sin duda.
Darkpalawan.... Vuelveeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee.